Cum de a îmbunătăți controlul corpului în dans

În general, s-a demonstrat că stima de sine este legată de bunăstarea psihologică, de conceptul fizic global de sine, de depresie și de nemulțumirea corporală. Profesorul poate acorda timp pentru explorarea personală și pentru ca elevii să lucreze în perechi sau în grupuri mici pentru a evalua și discuta materialul și pentru a-și oferi feedback reciproc. De asemenea, poate contribui la încurajarea elevilor să fie atât lideri, cât și ascultători și să îmbrățișeze beneficiile muncii în colaborare.

Dacă este un tempo rapid, o greșeală va fi acoperită și va trece neobservată. Dar dacă tempo-ul este lent, punctele tale slabe devin vizibile. Publicul va vedea clar decalajul echilibrului dvs. corporal. Exersați desenând imagini cu oameni sau rugați copilul să facă un desen cu el însuși. Așezați-vă în patru labe și glisați-vă genunchii mai depărtați decât lățimea umerilor în spatele dumneavoastră.

Doar continuați și veți începe să vedeți o diferență vizibilă. Puneți-vă mâna dreaptă pe cvadrant sau aduceți-vă cotul la genunchi și apăsați piciorul stâng spre dreapta. Ar trebui să simțiți o răsucire în corp atunci când efectuați întinderea corect.

Cum vă îmbunătățiți controlul corpului?

În cursul nostru Fundamentele dansului flamenco, José vorbește pe larg despre "el entre paso" și lucrăm la dezvoltarea capacității noastre de a rezolva probleme folosind pași din coregrafia pentru Fandango de Huelva. Sunt șanse ca și unii dintre colegii dvs. Iată câteva sfaturi pentru îmbunătățirea imaginii corporale a dansatorilor. Prin antrenamentele noastre, ne sculptăm corpurile pentru a performa cât mai bine și ne evaluăm constant pentru a ne perfecționa meseria. Un control mai ascuțit al corpului tău poate duce la antrenamente mai eficienteși la un risc redus de accidentare.

Continuați să vă îmbogățiți experiența de mișcare, deschideți-vă mintea pentru a o lăsa să lucreze pentru voi atunci când aveți nevoie de ea și lăsați mișcarea să curgă. Acesta este modul în care învățăm și este un bun punct de plecare. Fluiditatea la un dansator este o calitate de invidiat pe care toți sperăm să o obținem. În acest fel, vă veți crea o "bibliotecă de mișcări de dans" proprie pentru fiecare dată când trebuie să vă arătați abilitățile.

Practica pentru îmbunătățirea tehnicii în dans

Repetarea pașilor și a coregrafiei cu ochii închiși nu vă va duce dansul mult mai departe. Acest lucru este valabil pentru orice tip de învățare, dar pentru a progresa mai rapid, trebuie să vă folosiți creierul și să gândiți bine. Acest joc poate fi jucat cu un singur jucător sau cu un grup de copii pentru a promova conștientizarea corpului, abilitățile motorii și abilitățile de ascultare. Acum încercați să vă deplasați către o țintă mai îndepărtată cu o mișcare diferită.

Am început să dansez la 23 de ani și baletul era extrem de dureros pentru mine. Vă recomand dansul modern, dar am simțit că a fost mult mai sigur și mai plăcut pentru mine. Renunțați la bară. odată ce sunteți capabil să executați bine o mișcare la bară, încercați-o în centru fără acel suport. Și nu uitați, învățarea echilibrului ține de încercări și erori. Dacă vă simțiți instabil în timp ce dansați, încorporați exerciții care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți rezistența gleznei.

O gleznă puternică ajută la schimbările rapide de direcție, la aterizarea din salturi și la întoarcerea și echilibrarea pe vârfuri. Există câteva lucruri importante de care trebuie să țineți cont atunci când faceți stretching. Primul lucru este să creșteți încet tensiunea asupra mușchilor, permițându-le să se adapteze. Următorul lucru de care trebuie să țineți cont este să vă încălziți corespunzător înainte de a începe să vă întindeți.

Forța musculară trebuie să fie aplicată doar la momentul potrivit în acțiunea descendentă a leagănului. Aplicarea prea devreme sau prea târziu creează o acțiune neatractivă a balansului. Dansatorii începători folosesc de obicei doar forța musculară, deoarece nu au învățat încă despre utilizarea corectă a creșterii și scăderii pentru a genera mișcare.

Dar cât timp petreceți de fapt lucrând la aceste corecții? Atunci când dezvoltăm programe de condiționare pentru dansatori, avem tendința de a cădea în capcana de a lucra exclusiv pe nucleul, picioarele și picioarele noastre, dar neglijăm să petrecem timpul necesar pe partea superioară a corpului. Literatura actuală despre dans sugerează cu tărie că există probleme serioase în ceea ce privește nutriția și sănătatea fizică și psihologică a dansatorilor.

Este important să se discute convingerile și atitudinile cu privire la ceea ce determină un bun dansator, cu accent pe întreaga persoană și nu doar pe corp. Dacă singurele atribute discutate sunt legate de fizic, dansatorii pot începe să se simtă copleșiți și lipsiți de speranță, să creadă că au puțin control asupra progresului lor. Comentariile privind fizicul pot fi echilibrate cu discuții privind abilitățile de performanță, muzicalitatea și calitățile artistice. Elevii pot fi încurajați să dezvolte toate aspectele abilităților artistice și tehnice și să înceapă să aprecieze atributele personale, precum și să înțeleagă domeniile care necesită îmbunătățiri. Identificarea unor obiective specifice încurajează elevii să își exprime obiectivele personale de progres individual, împreună cu obiectivele și sarcinile stabilite pentru grup. Acest proces de stabilire și exprimare a obiectivelor personale poate fi atât o sursă de putere de sine, cât și de motivație.

Luați-vă ceva timp pentru a lucra la o anumită mișcare pe care doriți să o faceți bine și repetați-o de câteva ori înainte de a începe să lucrați la următoarea. În loc să vă uitați la celebritățile obișnuite drept modele, încercați să găsiți o persoană sănătoasă și fericită pe care să o imitați. Aceasta ar putea fi cineva pe care îl cunoașteți - un prieten, un profesor sau un antrenor - sau un atlet care practică o imagine corporală pozitivă. Putere, facială, energie - totul .Probabil că puteți numi câțiva dansatori care "merg awff". Sunteți uimiți de ei de fiecare dată când cântă. Pe măsură ce creștem, învățăm cum să ne controlăm mișcările.

Dacă vă străduiți să vă mențineți o imagine corporală sănătoasă, unul dintre cele mai importante lucruri de reținut este că nu sunteți singură. În timp ce dansul poate fi o ieșire pozitivă pentru femeile în devenire, uneori timpul petrecut în studio poate de fapt agrava problemele de imagine corporală. Conceptul de "imagine corporală" este atât provocator, cât și crucial pentru dansatori.

Dacă ajungeți să săriți peste tot, scopul acestei practici nu va fi atins. Practicile sunt universal aplicabile la orice tip de exerciții fizice. De asemenea, vă puteți bucura de efectele de lungă durată asupra sănătății.